El artista español Chema Rivas sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "No Me Gusta Tu Vestido". Este tema se convierte en el cuarto adelanto de su esperado álbum debut "Sin Filtros", el cual saldrá a la venta el próximo 20 de junio. Con influencias del estilo de Charlie Puth y un audaz post-coro en inglés, la canción mantiene la esencia romántica y energética que caracteriza al granadino, quien ya ha conquistado corazones con éxitos como "Imaginándote" y "Dolores de Cabeza".
"No Me Gusta Tu Vestido" ha sido producido por Mango y Nabález, quienes también colaboraron en la composición junto a Rivas. La producción incluye un guiño a su famoso tema "Entre Tú y Yo", consolidando su inconfundible estilo y creatividad musical. El lanzamiento del sencillo se acompaña de un atractivo videoclip producido por VISUART Studios, reafirmando la colaboración exitosa entre el artista y la productora. Este visual promete capturar la atención de sus fans y nuevos oyentes por igual.
Para celebrar el lanzamiento de "Sin Filtros", Chema Rivas se embarcará en una gira de presentación que comenzará con tres conciertos en Granada, Madrid y Barcelona. Estos eventos marcarán el inicio de su "Sin Filtro Tour", que incluirá más de 10 fechas y actuaciones en festivales destacados como el Arenal Sound. Las entradas para estos esperados conciertos estarán disponibles a partir del 21 de mayo, brindando a los fans la oportunidad de experimentar en vivo la magia del nuevo álbum de Rivas.
Fotografía de Be the one media.
Mery Myles está de regreso con "Nunca Estás", el cuarto y último adelanto de su esperado álbum "MM", que verá la luz en los próximos días. Este proyecto, en el que ha estado trabajando meticulosamente desde 2021, promete ser una explosión de creatividad y emociones. Con claras influencias de afrotrap y afropop, "Nunca Estás" aborda el desamor desde una perspectiva de superación y crecimiento personal. La colaboración con el artista Mario los Códigos añade una dinámica de pregunta y respuesta que refleja historias diferentes pero un mismo sentimiento de "pasar página".
En palabras de Mery, "Nunca Estás" nació después de su primera ruptura amorosa, plasmando en la letra la experiencia de un amor que, por más pasional que sea, nunca está presente cuando más se le necesita. Mery expresa: "Llega un punto en el que todo el esfuerzo que estás haciendo para que ese amor no termine prefieres invertirlo en el amor propio y el crecimiento de tu persona". Este sencillo se inspira en artistas como Miley Cyrus y YSY A, quienes también exploran el amor y el desamor desde diversos enfoques musicales.
"MM" es el primer proyecto en español de Mery Myles, compuesto por 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery.
Fotografía de Sony Music.
Nathy Peluso ha lanzado "Aprender a Amar", el primer single de su esperado álbum "GRASA". Esta canción, una oda al amor propio, llega acompañada de un vibrante videoclip dirigido por Agus Puente y producido por The Movement / Landia. Coescrita y coproducida junto al artista indie pablopablo, Peluso describe el tema como un mantra esencial que no se alcanza de la noche a la mañana, sino que se trabaja constantemente. "Es algo que me repito a mí misma y a todo el mundo", explica la cantante, reflejando su compromiso con la autenticidad y el crecimiento personal.
"GRASA" representa una evolución significativa en la carrera de Nathy Peluso, mostrando una faceta más íntima y personal de la artista. En este disco, la argentina radicada en España no teme abordar temas complejos como las crisis creativas y las presiones del estrellato moderno. La palabra "grasa" tiene múltiples connotaciones en su Argentina natal, pero Peluso la reivindica con orgullo, reflejando su capacidad para desafiar y redefinir expectativas. La producción del álbum, que cuenta con la colaboración del músico venezolano Manuel Lara, combina una variedad de influencias, desde la salsa neoyorquina de los 70 hasta iconos contemporáneos como Kendrick Lamar.
El proceso creativo de "GRASA" fue un viaje profundamente personal para Peluso, quien atribuye a su mentor Fito Páez el mérito de haberla ayudado a reencontrar su centro creativo. Tras descartar más de 20 pistas que no la convencían, Páez la animó a encontrar un nuevo marco conceptual. Este impulso fue clave para que Nathy se enfocara y produjera un álbum que desafía los límites de su arte. Desde su álbum debut "Calambre", que la catapultó a la fama y le valió un Latin GRAMMY, Peluso ha seguido conquistando el panorama musical con colaboraciones estelares y actuaciones memorables.
Fotografía de Universal music.
Morat volvieron a dejar su huella en la icónica plaza de toros de La Malagueta en Málaga, donde ofrecieron una actuación memorable en el marco de las celebraciones de los 25 años de La Academia Latina de la Grabación. La banda, compuesta por Juan Pablo Villamil, Simón Vargas, Juan Pablo Isaza y Martín Vargas, mostró una vez más por qué son una de las agrupaciones más queridas y respetadas de la música latina actual.
Desde su irrupción en la escena musical, Morat ha cautivado a audiencias de todas las edades con sus letras emotivas y narrativas personales. Éxitos como “No Se Va”, “Besos en Guerra” y “Como Te Atreves” han consolidado su reputación y prestigio. En esta ocasión, su energía contagiosa y su conexión con el público malagueño hicieron de la noche una celebración especial de la evolución de la música latina. Este evento se suma a sus recientes triunfos en los Latin America Music Awards en Las Vegas y su espectacular actuación en la Kings League en México, reafirmando su estatus como una banda de gran renombre.
La autenticidad y el talento de Morat han sido reconocidos con varias nominaciones y premios, incluidos dos Latin Grammy, subrayando su impacto y relevancia en la música latina. La banda se prepara ahora para arrancar su gira "Los Estadios - Antes de que Amanezca" en España, que los llevará a más de 25 ciudades desde el 21 de junio en Madrid hasta el 14 de diciembre en Ciudad de México. Esta gira promete consolidar su posición como la banda de pop rock más importante de la música latina del momento.
Fotografia de Universal Music Latino.
Suele decirse que el amor es un lenguaje universal, pero hay momentos en los que el romanticismo se pierde en los caminos de la traducción. Para esos instantes llega "Bilingües", el nuevo sencillo de Lasso, que además de contar con la colaboración del dúo pop venezolano Mau y Ricky, sirve como el primer adelanto de su próximo álbum. Con una ráfaga de indie-pop, esta canción se convierte en una oda a la capacidad del amor para superar cualquier barrera, incluso las lingüísticas.
La letra de "Bilingües" narra el encuentro entre una mujer angloparlante y un hombre hispanohablante, y cómo la diferencia de idiomas genera una atracción inmediata, alimentada por el misterio de un lenguaje desconocido. Sin embargo, también surgen los malentendidos típicos de no hablar el mismo idioma. En este escenario, Lasso propone una solución ingeniosa: dejar atrás las palabras y enfocarse en el lenguaje de los cuerpos, creando un código secreto que solo los amantes pueden entender.
El lanzamiento de "Bilingües" viene acompañado de un videoclip ambientado en un ascensor, simbolizando el rápido flechazo entre los protagonistas. Las escenas muestran a la pareja dejándose llevar por sus deseos en el pequeño espacio, intercaladas con tomas de Lasso, Mau y Ricky interpretando la canción.
Fotografía de WAIV.
Álvaro Díaz lo ha hecho de nuevo. Con su segundo álbum conceptual, "Sayonara", el artista puertorriqueño nos lleva en una montaña rusa emocional, explorando los altibajos de una ruptura amorosa. Este lanzamiento, disponible ahora a través de Universal Music Latin, es una muestra de la capacidad de Díaz para crear arte narrativo y musical que se distingue en un panorama saturado de lo efímero y lo genérico. Con un enfoque meticuloso y visionario, Díaz se toma su tiempo para concebir álbumes que no solo cuentan una historia, sino que la viven y la respiran.
La travesía comienza con "Te vi en mis pesadillas", donde Díaz despierta a la dolorosa realidad de una relación terminada. A medida que avanza, temas como "Kawa" y "Gatitas sandungueras vol. 1" lo muestran disfrutando de la soltería con nuevas conquistas, mientras que "Fatal Fantassy" y "Lentito" revelan sus encuentros con una nueva mujer, transformándose en un “certified bad boy”. La introspección llega en "1000canciones", donde se cuestiona si su ex aún piensa en él, y la resiliencia aparece con "Byak", cuando está listo para dejar el dolor atrás. En "Sin poderes", la ex amante empieza a arrepentirse, y "Mami 100pre sabe" ofrece un interludio de esperanza con palabras sabias de su madre.
El viaje emocional se profundiza con "PR no hace frío" y "A mi nombre", donde Díaz admite espiar a su ex y recuerda la pasión compartida. La vulnerabilidad se adueña de "Quién te quiere como el nene" y "Majin Buu", mostrando su lucha entre el deseo y el amor perdido. La eterna búsqueda del amor se revela en "Yoko", mientras en "Quizás sí quizás no" duda sobre dejar ir a su ex. El dolor vuelve en "Ramona Flowers", pero con "Funeral" y "No llores si me voy", Díaz finalmente entierra su amor y dice adiós. Este álbum, enriquecido con colaboraciones de Rauw Alejandro, Feid, y más, y producido por gigantes como Tainy y Manuel Lara, solidifica a Álvaro Díaz como un maestro de las narrativas musicales en el espacio latino.
Fotografía de HBO.
Con dos premios Oscar y una de las carreras más prolíficas en Hollywood, Kevin Spacey se encontraba en la cúspide de su carrera, protagonizando una de las series más exitosas del momento. Sin embargo, en 2017, su mundo se desmoronó cuando varios hombres lo acusaron de abuso sexual. Despedido de todos sus proyectos y relegado a la lista negra de Hollywood, Spacey inició una odisea judicial enfrentando múltiples acusaciones. Esta turbulenta historia es el núcleo del documental 'Kevin Spacey: Al descubierto' de HBO Max.
Testimonios Inéditos y Revelaciones Impactantes
Tras un exitoso estreno en Reino Unido, este especial de dos episodios retrocede hasta 1981 para exponer las primeras acusaciones contra Spacey. Con testimonios exclusivos de hombres tanto británicos como estadounidenses, el documental revela experiencias de actores y empleados que interactuaron con Spacey en el teatro Old Vic de Londres y en diversos platós de series y películas. A través de intensas entrevistas con denunciantes que nunca habían hablado públicamente, el documental profundiza en las experiencias emocionales de un figurante en la última serie de Spacey, un exmarine y varios jóvenes actores que cruzaron su camino con el actor mientras intentaban abrirse paso en la industria.
Abuso de Poder y la Industria del Entretenimiento
Dirigido y producido por Katherine Haywood, 'Kevin Spacey: Al descubierto' no solo presenta un retrato minucioso de las acusaciones contra Spacey, sino que también explora las peligrosas dinámicas de poder en la industria del entretenimiento que permitieron ocultar estas historias durante tanto tiempo, hasta el estallido del movimiento #MeToo. El documental incluye una perspectiva única gracias a la participación de Rendall Fowler, hermano mayor de Spacey, quien habla sobre la tumultuosa infancia del actor. Después de su estreno en HBO Max, el documental también podrá verse en abierto en España a través de DKISS el próximo 18 de mayo a las 22:00 horas.
Fotografía de HBO.
El próximo martes 21 de mayo, los fanáticos de la ciencia ficción tienen una cita ineludible: Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures lanzan en streaming Dune: Parte Dos en la plataforma Max, coincidiendo con su llegada a España. La esperada secuela continúa la adaptación del aclamado bestseller de Frank Herbert, y promete llevar a los espectadores a nuevas alturas de emoción y espectacularidad visual.
El director Denis Villeneuve regresa para orquestar esta épica saga, con un elenco estelar que incluye a Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling y Javier Bardem. En Dune: Parte Dos, seguimos el mítico viaje de Paul Atreides, quien junto a Chani y los Fremen, emprende una búsqueda de venganza contra los responsables de la destrucción de su familia. En medio de dilemas morales y decisiones cruciales, Paul deberá elegir entre el amor y el destino del universo, mientras intenta evitar un futuro apocalíptico que sólo él puede prever.
La película, con un guion coescrito por Villeneuve y Jon Spaihts, se beneficia de la producción de Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe y Patrick McCormick, entre otros.
Fotografía de HBO.
Casey Bloys, Presidente de HBO y Max Content, reveló imágenes de Pedro Pascal y Bella Ramsey en la esperada segunda temporada de la serie original de HBO, The Last of us, durante la presentación de Warner Bros. Discovery Upfront.
Tras el rotundo éxito de la primera temporada, que se convirtió en la serie de estreno más vista en la historia de HBO, la nueva temporada llegará a Max en 2025. La historia, basada en el aclamado videojuego de Naughty Dog, continúa explorando el viaje desgarrador de Joel y Ellie en un mundo postapocalíptico.
El elenco de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal y Bella Ramsey retomando sus roles como Joel y Ellie, junto a Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. Además, se suman nuevas caras como Kaitlyn Dever interpretando a Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen y Danny Ramirez como Manny. La serie, escrita y producida por Craig Mazin y Neil Druckmann, promete mantener la calidad y la intensidad que cautivaron a la audiencia en su primera temporada. Este proyecto es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, entre otros.
Fotografía de Zenit.
El icónico actor Matt Dillon regresa a la gran pantalla con Isla Perdida (Haunted Heart), la nueva y esperada película del renombrado director Fernando Trueba. Este thriller romántico, que se estrenará el 23 de agosto, promete ser una obra maestra del suspense, en la que Trueba rinde homenaje a los grandes del género como Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith. Junto a Dillon, el elenco se completa con las destacadas actuaciones de Aida Folch y Juan Pablo Urrego.
La historia narra la historia de Álex (Aida Folch), una joven española que comienza a trabajar como camarera en un restaurante en una remota isla griega. Allí, Álex se gana rápidamente la confianza de Chico (Juan Pablo Urrego), un brasileño residente en la isla. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando se enamora de Max (Matt Dillon), el misterioso norteamericano que regenta el establecimiento. A medida que su romance se intensifica, salen a la luz inquietantes secretos del oscuro pasado de Max, transformando la idílica situación en un suspense impredecible.
El filme, estructurado en tres actos que representan las estaciones del año, evoluciona desde la luminosidad del verano mediterráneo hasta el terror casi gótico del invierno. Con un guion coescrito por Trueba y el galardonado Rylend Grant, "Isla Perdida" es una producción ambiciosa que cuenta con el respaldo de importantes entidades como Caracol Televisión, RTVE y Netflix. Este nuevo largometraje de Fernando Trueba no solo promete intriga y emoción, sino que también reafirma su capacidad para atraer al público con historias profundamente humanas y visualmente cautivadoras.
Fotografía de Livenation.
Los fanáticos de The Driver Era están listos para un viaje inolvidable este otoño, ya que los hermanos Rocky y Ross Lynch, la fuerza creativa detrás de la banda, llevarán su energía única a Europa y el Reino Unido en el tan esperado X GIRLFRIEND Tour. La gira, que abarcará 24 ciudades, promete ser un festín para los sentidos, con paradas programadas en algunos de los lugares más emblemáticos del continente.
El espectáculo arrancará el 14 de septiembre en Lisboa, Portugal, y continuará su camino a través de España, Francia, Reino Unido, y más allá, antes de concluir en Oslo el 27 de octubre. Dos de las paradas más destacadas en suelo español serán el 17 de septiembre en la sala la Riviera de Madrid y el 18 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde los fans podrán sumergirse en la electrizante fusión de rock alternativo y pop que caracteriza a The Driver Era.
La emoción no se detiene ahí. La banda Almost Monday se unirá a The Driver Era como teloneros, agregando una capa adicional de talento a una experiencia que seguramente será inolvidable. Esta gira es la continuación de su exitoso recorrido en 2023, que los llevó a agotar entradas en lugares emblemáticos como el Teatro Griego de Los Ángeles y Pier 17 de Nueva York, así como a deleitar a multitudes en festivales de renombre mundial. Con el lanzamiento de su sencillo "Get Off My Phone" y su álbum en vivo "Live at the Greek".
Fotografía de Livenation.
Tras dejar boquiabiertos a millones en la última gala de Eurovisión, Slimane, el prodigioso ganador de la quinta temporada de La Voz en Francia, se prepara para una noche inolvidable en España. El 11 de febrero de 2025, la sala Paral-lel 62 de Barcelona será testigo de su magnificencia en un concierto que promete deslumbrar.
El ascenso de Slimane ha sido nada menos que un torbellino de éxito desde su victoria en 2016. Con más de 2 millones de álbumes vendidos, un millón de fanáticos aclamándolo en cada concierto y casi 2 mil millones de reproducciones en todo el mundo, su presencia en el escenario es sinónimo de grandeza. Su deslumbrante actuación en Eurovisión, presentando el emotivo "Mon Amour", lo catapultó a una impresionante cuarta posición, justo detrás de los titanes de la música europea.
Desde sus humildes comienzos en los piano bares de París hasta llenar estadios con entradas agotadas, la carrera de Slimane es un tributo a la perseverancia y al talento puro.
Fotografía de Livenation.
La talentosa cantante y compositora argentina Yami Safdie, está lista para encender los escenarios de La Sala (WiZink) el próximo 7 de julio con su deslumbrante gira "Tour de Reyes y Reinas". Con más de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify, Yami promete una noche inolvidable llena de pasión, energía y su característico sonido distintivo que ha conquistado corazones en todo el mundo.
La venta de entradas para este evento tan esperado se abrirá el viernes 17 a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster, con una preventa ya disponible en Livenation.es. Los precios comienzan desde tan solo 18€ (+ gastos de distribución), una oportunidad única para experimentar el talento deslumbrante de Yami Safdie en vivo.
Yami ha cautivado a audiencias internacionales como artista invitada en las giras de leyendas musicales como Luis Miguel, Carlos Vives y Pablo Alborán. Desde festivales nacionales hasta escenarios internacionales de renombre, Yami ha dejado su marca en cada actuación, incluyendo eventos destacados como "Grl Power 2023" en Córdoba y "Lollapalooza 2024" en Chile.
Fotografía de DeAPlaneta.
El próximo 5 de julio, prepárense para sumergirse en un torbellino de acción desenfrenada y humor negro con el estreno de "Kill Boy", la última creación del director Moritz Mohr, quien nos presenta un festín visualmente impactante y narrativamente adictivo. Encabezando el reparto está el talentoso Bill Skarsgård, conocido por sus inolvidables roles en "It" y "John Wick 4".
La trama nos introduce a un mundo distópico donde un joven sordomudo llamado Boy, interpretado magistralmente por Skarsgård, se embarca en una misión suicida para derrocar a la poderosa familia Van Der Koy, una dinastía despiadada que oprime a la sociedad. Con la ayuda de un ecléctico grupo de rebeldes, Boy se adentra en un viaje lleno de violencia y venganza, desafiando al destino y enfrentándose a enemigos formidables.
El elenco de "Kill Boy" promete deslumbrar en cada escena, con figuras destacadas como Yayan Ruhian, Famke Janssen, Sharlto Copley y Michelle Dockery, entre otros. La combinación de talento actoral, coreografías de pelea magistrales y la visión única de Mohr, respaldada por la producción de Sam Raimi, garantiza una experiencia cinematográfica inolvidable.
Desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto en la sección Midnight Madness, "Kill Boy" ha generado un revuelo entre los amantes del cine de acción y la cultura pop. Mohr, inspirado por los videojuegos de vanguardia y el cine asiático, ha creado una obra que eleva los estándares del género, fusionando elementos de terror, fantasía y artes marciales en una mezcla explosiva que cautivará al público de principio a fin.
Sinopsis
El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.
Fotografía de Disney+.
Tini Stoessel, la estrella argentina del pop, ha deslumbrado una vez más a sus seguidores con su último proyecto musical, "un mechón de pelo". El Club Hurlingham de Buenos Aires, Argentina, se convirtió en el epicentro de la emoción cuando la cantante ofreció un concierto exclusivo para presentar este álbum que marca un hito en su carrera.
En este íntimo concierto, ahora disponible en exclusiva en Disney+, no solo interpreta las diez canciones que componen este álbum, sino que también comparte con sus fans un viaje emocional. "un mechón de pelo" no es solo música, es un testimonio poderoso del viaje personal que Tini ha atravesado, marcado por el delicado estado de salud de su padre en 2022.
Este concierto íntimo llega en un momento crucial, tras el rotundo éxito internacional de su álbum anterior, "Cupido". Nombrado para el premio Latin American Music Awards 2024 como Mejor Álbum - Pop, y galardonado con el Premio Lo Nuestro 2024 como Álbum del Año (Pop/Urbano), "Cupido" catapultó a Tini al escenario mundial. Con más de 5 mil millones de reproducciones desde su lanzamiento en 2023, y numerosas certificaciones de Platino y Oro en varios países, la artista demostró su dominio en el mundo del pop latino.
Soy German Delgado, la persona detrás de Magazine Virtual. Mientras estudiaba marketing y management, descubrí mi verdadera
pasión por la comunicación y los medios digitales. Es
por eso que decidí canalizar toda mi creatividad en un solo espacio: The
Magazine Virtual. Como periodista especializado en viajes y cultura pop, he logrado fusionar mis pasiones y compartirlas con el mundo. Mi objetivo es transmitir experiencias fascinantes a mi audiencia a través de contenido de calidad que combine información, entretenimiento y mi propia perspectiva.