En el apasionante mundo de la música, Sara Sístole se destaca por su autenticidad y su emotiva voz. La cantante originaria de Galicia, ha recorrido un camino único desde sus inicios componiendo en su habitación hasta llenar emblemáticos espacios como el Café Berlín en Madrid. Su primer LP, Peces rojos, lanzado en 2018 y producido por Nacho Mur, fusiona flamenco y canción de autor, consolidando su presencia en la industria.
A lo largo de su carrera, Sara ha lanzado varios sencillos, manteniendo su esencia orgánica mientras explora nuevos sonidos. Sus colaboraciones con artistas reconocidos han enriquecido su música, permitiéndole emocionar al público en diversos escenarios. Además, ha trabajado con destacados amigos y creativos, creando propuestas audiovisuales que complementan su trabajo musical.
En esta entrevista, profundizaremos en su evolución artística, la fusión de géneros en su música, y el proceso detrás de su último EP. También conoceremos más sobre su canción 'Vente conmigo' y la trayectoria de una artista que continúa conquistando corazones con su sinceridad y pasión.
¿Cómo describirías tu estilo musical y cuáles consideras que son los géneros que más han influido en tu desarrollo como artista?
Es una pregunta siempre muy difícil de responder porque yo siempre me he considerado cantautora, pero ser cantautor no es un género ¿no? Solamente denotas pues que uno es letrista y un compositor. Siempre he seguido la música de autores de siempre como Silvio Rodríguez, Serrat, Sabina. También muchos grupos de rock que escuchaban mis padres y bossa nova. Entonces yo creo que de todo esté imaginario que fue muy rico, en los primeros años de mi vida, pues ha salido lo que yo hago. No sé si hablar ya tanto de género como de cierta cualidad emocional. Es música para gente sensible.
Has explorado una fusión de géneros como el flamenco y la bossa nova en tu música. ¿Cómo logras fusionar distintos géneros? ¿Cómo son tus procesos creativos?
Pues claro, siempre hago canciones cerradas. Pero es verdad que a veces quizás los acordes, a lo mejor, suenan más a la bossa nova. Hago algo que no tiene nada que ver, pero en ese esqueleto está esa influencia, o el flamenco, yo siempre he querido acercarme más a él, porque de verdad era de lo que más hacía desde pequeña, porque yo soy gallega y mi padre es del sur de España y nunca he aprendido a ser flamenco porque le tengo muchísimo respeto, porque habría que estudiar en profundidad para decir que se está haciendo. Pero sí que me encantan algunos acordes, algunos giros, la forma de cantar también como muy pasional y a veces lo trato de conseguir.
Podemos decir que tu evolución musical ha venido influenciada por muchos géneros, pero me imagino que también por experiencias personales. ¿Cómo cantautora tiendes a escribir desde ese punto de vista más personal?
Justo, 100. Eso sí que en cuanto más años pasan más claro lo veo. Es cierto que no siempre soy capaz de escribir en el momento de un dolor profundo, pero siempre que uno hace la digestión hay distintas situaciones por las cuales escribir. Es porque a veces la vida siempre tiene la parte más dolorosa, complicada, pero cuando consigo atravesar esos procesos, primero salen en forma de canción y entiendo muchas cosas a través de las canciones y sobre todo sano muchas cosas a través de ellas. Y bueno, convierto cosas un poco más feas, prototipos como la pérdida de un amor, en canciones que luego son bellas y me acompañan.
¿Qué inspiró la creación de 'Vente conmigo' y cuál es el mensaje que buscas transmitir con esta canción?
'Vente conmigo' tiene un poquito del bolero, yo ahora estoy en un momento muy feliz. No estoy en el momento del desamor, sino en el polo opuesto. Pero los boleros siempre hablan del desamor, ¿no? Como que es un poco el tema central. Entonces quería ver de qué forma aunaba el estar viviendo un amor bello y ese toque de dolor. Siempre hay toques en el bolero, entonces imaginé como me sentiría si lo perdiera y como de alguna manera narra como esta parte de inquietud. Nunca hay una certeza, porque en la vida uno siempre puede perder cualquier cosa que tiene.
Coméntanos acerca de tu EP ¿Qué podemos esperar del proyecto? ¿Cómo ha sido el proceso de creación y conceptualización de las canciones para este EP?
Este proyecto ha salido en septiembre de este año. Justo yo diría que si había una cosa que siempre han estado, son las guitarras, las capuchas del orgánico, la madera, las letras muy cuidadas. Pero es cierto que hay un componente. Que tiene que ver con lo rítmico, como que me parece un proyecto que da un poco más de importancia al ritmo. Con ritmos muy distintos. Tengo muchas ganas de tocar en directo, por eso también, siempre me acompañan un baterista, que es una maravilla, que se llama Jove Surge.
¿Eres de las artistas que les gusta participar en todo el proceso conceptual?
Sí, a mí me encanta y me parece muy importante. Yo no lo vivo como una carga, porque hay otros artistas que me dan asociaciones, ir lícitos, que se quieren dedicar únicamente a hacer canciones y no les interesa o incluso eso les pesa un poco, como tener que desarrollar toda la parte audiovisual. Y a mí me interesa mucho, pero porque me gusta mucho el cine, me gusta mucho la moda, tengo muchos amigos músicos, pero tengo muchísimos amigos que se dedican a la fotografía y al cine. A la moda, entonces muchas veces son los que me ayudan hacer las fotos. Y es muy juego también, porque al final es construir una identidad artística, bueno, me crea también un poco personaje, y ver que transmiten las imágenes que acompañan a la música. Yo veo el proyecto como un todo.
¿Cómo ha sido trabajar con Gonzalo Hermida?
Pues es una maravilla, él es una persona generosísima, incluso diría que él es la primera persona que ha apostado por mí, junto con mi manager. Con la ventana que él tiene de difusión a mi música me emociona. Y ha sido muy generoso enseñándoselo a otras personas y a todo su público en esa colaboración que hicimos, entonces yo estoy eternamente agradecida.
Sí, es un excelente artista y persona. En algún momento tuve oportunidad también de entrevistarlo y tiene mucha calidad humana.
Sí, nuestro encuentro fue genuino, natural. Entonces fue muy bonito, la verdad.
Ping Pong
Nombre: Sara.
Apodo familiar: La flaca.
Comida preferida: Ñoquis.
Trago predilecto: Bernet.
¿Qué animal te gustaría ser?: Un pez.
¿Prefieres el frío o el calor?: El calor.
¿Quién es tu crush famoso?: No es mi crush, pero la he visto en directo, creo que Silvia Pérez Cruz.
Libro que estás leyendo en este momento: Deseo de perro, Sara Torres.
Serie o película que estés viendo: 20.000 especies de abejas.
Si pudieras dar un consejo al mudo, ¿Cuál sería?: Seguir tu intuición.
Fotografía de The PR Project.
Con una energía contagiosa y una propuesta musical única, Anakena se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras de la escena latinoamericana. Su capacidad para contar historias a través de melodías frescas y ritmos vibrantes los ha convertido en un referente de la música venezolana contemporánea, dejando una huella imborrable en cada proyecto que emprenden.
En esta entrevista exclusiva, Ostwald Guillén ha conversado con Anakena para descubrir todos los detalles de ‘Bachata City’, el segundo álbum de larga duración de la banda venezolana. Este proyecto es una experiencia vibrante e inolvidable, donde el característico estilo caribeño-tropical del grupo se renueva con frescura e innovación, narrando historias que resuenan con experiencias universales.
Anakena comparte cómo cada canción del álbum evoca una ciudad y una historia de amor única, con títulos como ‘Amsterdam’, ‘Tokyo’, ‘Acapulco’ y ‘Marbella’. Además, revelan detalles sobre las emocionantes colaboraciones con artistas como Noreh, Jorge Luis Chacin y muchos otros, así como su sueño de trabajar algún día con la leyenda de la música latina, Juan Luis Guerra.
La conversación también explora la ambiciosa gira internacional de ‘Bachata City’, que llevará a la banda por diversas ciudades de España y otros países del mundo. Anakena reflexiona sobre los retos de fusionar géneros latinos con bachata y elementos electrónicos, y sobre el significado de representar a Venezuela en escenarios internacionales.
Para los fans que han seguido su trayectoria y quienes están a punto de descubrirlos, esta entrevista revela el mensaje especial que Anakena transmite con su música y el legado que buscan construir en esta emocionante nueva etapa.
¡Sumérgete en el universo de ‘Bachata City’ y vive este viaje único junto a Anakena!
Fotografía de Simon Grossmann.
En esta entrevista, nos adentramos en el universo de Simon Grossmann, el talentoso cantautor venezolano-estadounidense que ha dejado una marca en la escena indie latina. Con una carrera en pleno ascenso, acaba de presentar su nueva canciónTe Hice un Reggae, después del lanzamiento de su tema promocional Supernova,
Con más de 560.000 oyentes mensuales en Spotify y éxitos virales como Agüitaecoco y Café con Leche, Simon ha recorrido América Latina, Europa, Norteamérica y el Caribe, agotando entradas en muchos de sus conciertos. Ahora, está listo para llevar su música a España, con presentaciones en Madrid y Barcelona los próximos 24 y 25 de octubre.
En esta conversación exclusiva, Simon nos habla de sus inicios, del proceso creativo detrás de Supernova y de lo que sus seguidores pueden esperar en sus próximos proyectos. ¿Estás listo para conocer más sobre una de las voces más auténticas de la música indie latina?
Simon, nos encantaría saber más sobre tus inicios. ¿Cómo descubriste tu pasión por la música? ¿Cuándo te aventuraste en la industria por primera vez?
Siempre me gustó, recuerdo escuchar la música que ponían mis papás, mis hermanos, primos, etc. A través del skate fue que empecé a descubrir la música por mi cuenta y crear mi propia identidad. Alrededor del mismo tiempo fue que empecé a tocar guitarra y estar en bandas. Años después, estaba trabajando en un campamento de verano y ya para ese entonces escribía mis propias canciones. Como era el guía que sabía tocar guitarra, pues mi trabajo era tocar los clásicos, pero entre los clásicos a veces soltaba mis propias composiciones para ver la reacción de la gente. Siempre fueron positivas y eso me emocionó mucho. Ahí fue cuando decidí tomarme la música un poco más en serio y grabar lo que terminó siendo mi primer disco.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿En qué aspectos crees que tu arte ha evolucionado desde el lanzamiento de tu primer álbum 'Ciclo' hasta hoy?
Mi estilo siempre ha sido mi esencia, mis referencias. Me gusta decirle Hippie Pop (risas). Algo que siempre he querido hacer es que cada proyecto tenga su propia identidad, pero al mismo tiempo manteniéndose fiel a mi esencia. Como cantautor siempre he escrito mis canciones, lo cual hace que la música que haga se parezca a mí en toda ocasión. Lo que sí me gusta es ir experimentando con sonidos distintos y dejar que otros músicos y productores dejen su huella en mi música. La colaboración es clave para hacer cosas interesantes y distintas.
¿Cómo han influido las culturas de Caracas y Miami en tu estilo musical y en tu proceso creativo?
Creo que son cosas que nunca voy a saber responder. Miami me dio un lenguaje muy latino que siento que es lo que hace que mi música a veces no parezca de algún lugar específico. Pero Venezuela es mi país y es parte de quien soy.
Cuéntanos sobre tu nuevo sencillo 'Supernova'. ¿Qué inspiró esta canción y cómo fue el proceso creativo detrás de ella?
Supernova es una oda al amor en todos sus sentidos. Habla sobre esto que uno siente cuando se está enamorando, que no entiendes dónde estuvo esta persona todo este tiempo, que parece venir de otra dimensión u otro planeta.
'Mostly Fresh' ha recibido muy buenas críticas desde su lanzamiento en 2023. ¿Cómo describirías la esencia y el mensaje principal de este EP?
El mensaje de mostly fresh es como una evolución del triste perfo fresh, es dejar que la tristeza se evapore y más bien quede lo bueno, lo fresco.
Canciones como 'Agüitaecoco' y 'Café con Leche' han acumulado millones de reproducciones. ¿Cómo te sientes con la gran receptividad del público hacia tu música?
¡Pues muy feliz! Me parece mágico que mis dos canciones que básicamente no cumplen con la estructura tradicional de la música popular (verso, verso, coro, verso, coro) sean las que más alcancen y más hayan conectado con la gente.
Tus letras a menudo reflejan experiencias personales. ¿Consideras que la música es una forma de terapia para ti?
10000% siento que la música viene al final de sentir todo muy profundamente. Las canciones son como residuos de esos sentimientos. Amuletos.
Pronto visitarás España con tu gira. ¿Qué expectativas tienes para estos conciertos y cómo te preparas para ellos? ¿Qué pueden esperar tus seguidores en Madrid y Barcelona?
Estamos preparando un show muy especial para estas fechas. Muchas sorpresas y cosas especiales. Estoy muy emocionado de tocar estos dos venues tan icónicos y estoy seguro de que vamos a tener una noche muy linda.
¿Qué consejo les darías a los jóvenes que quieren iniciar una carrera en la música?
Creérsela primero que todo. Pero lo más importante, diría es que sean fieles a su esencia, que sean auténticos, y que hagan la música que les nazca. Generalmente, es más fácil salir a defender tu trabajo cuando lo hiciste con amor vs. a cuando lo haces por vender.
Fotografía de Pikeras.
Hoy tenemos el placer de presentarles una conversación con Pikeras, un artista que se ha consolidado rápidamente en la escena musical gracias a su innegable talento y su buena energía.
Durante nuestra entrevista exclusiva en las oficinas de Warner Music Spain, tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su trayectoria, sus influencias y los emocionantes lanzamientos que lo están posicionando como una de las voces más destacadas del momento.
Recientemente, ha presentado tres sencillos que están dando mucho de qué hablar: ‘Tiritando’, en colaboración con Chus Santana, ‘La Cruz’ junto a Jalezz, y ‘Méhari’ con Tony Grox. En nuestra conversación, Pikeras compartió también detalles sobre cómo descubrió su pasión por la música, los artistas que han influido en su carrera, y el proceso creativo detrás de estos últimos éxitos.
Una entrevista que, sin duda, revela el prometedor futuro que le espera a Pikeras en la industria musical ¡No te pierdas lo que está por venir!
Fotografía de Atresmedia.
El esperado primer tráiler y póster de "Sin instrucciones", la nueva comedia dirigida por Marina Seresesky, ya están disponibles, anticipando el estreno en cines el próximo 25 de diciembre. Con un elenco encabezado por Paco León y Silvia Alonso, junto a la joven promesa Maia Zaitegi, la película promete ser un éxito navideño. Inspirada en la aclamada "No se aceptan devoluciones", la historia sigue a Leo (Paco León), un soltero empedernido que ve su vida trastocada al recibir inesperadamente a una hija que nunca supo que tenía.
El rodaje de "Sin instrucciones" se llevó a cabo en impresionantes locaciones del País Vasco y las Islas Canarias, capturando la esencia de cada región. Seresesky no escatima en elogios para sus protagonistas, señalando que "Paco León y Maia Zaitegi han sido el alma y el motor de estas siete semanas intensas de rodaje". La química entre los actores parece haber sido la clave para dar vida a una historia que equilibra perfectamente la comedia y el drama, con un trasfondo emocional que resonará en el público.
Producida por Warner Bros Pictures, La Pepa Films, Basque Films, y Demasiados Enemigos AIE, "Sin instrucciones" cuenta con el apoyo de ICAA y la participación de Atresmedia y Netflix. Con estos grandes nombres detrás y una trama que promete risas y lágrimas, el filme se posiciona como una de las grandes apuestas del cine español para cerrar el 2024.
La actriz y ahora directora Paz Vega está cosechando éxitos con su ópera prima, 'Rita'. Tras un paso destacado por el prestigioso 77th Locarno Film Festival, la cinta ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), uno de los eventos cinematográficos más importantes de España. El festival, que se celebrará del 18 al 26 de octubre, marcará otro hito en la prometedora carrera de Vega como cineasta, justo antes del estreno en cines de toda España el 25 de octubre.
La película es una emotiva película que transporta al espectador a la Sevilla de los años 80, narrando las vivencias de una niña, encarnada por Sofía Allepuz, junto a los actores infantiles Alejandro Escamilla y Daniel Navarro. El elenco, compuesto mayoritariamente por actores andaluces, entre los que destacan Paz Vega, Roberto Álamo y Margarita Asquerino, aporta una autenticidad única a la historia, reflejando las costumbres y el ambiente de esa época en la capital andaluza.
'Rita' es una producción ambiciosa de Áralan Films y Rita la película, AIE, en colaboración con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur, RTVE y Movistar Plus+. Marta Velasco y Gonzalo Bendala lideran la producción, mientras que Paz Vega también asume el rol de productora ejecutiva.
Sinopsis
Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas.
Soy German Delgado, la persona detrás de Magazine Virtual. Mientras estudiaba marketing y management, descubrí mi verdadera
pasión por la comunicación y los medios digitales. Es
por eso que decidí canalizar toda mi creatividad en un solo espacio: The
Magazine Virtual. Como periodista especializado en viajes y cultura pop, he logrado fusionar mis pasiones y compartirlas con el mundo. Mi objetivo es transmitir experiencias fascinantes a mi audiencia a través de contenido de calidad que combine información, entretenimiento y mi propia perspectiva.
